2025年7月19日，南海之滨的深圳，珠江潮涌见证着一场文化盛事——首届粤港澳大湾区纪录片盛典正式启幕。当“记录新时代，聚焦大湾区”的主题在光影中展开，除了优秀纪录片与创作者的闪耀，一座凝聚湾区精神、瓷艺匠心与时代温度的奖杯，悄然成为全场目光的锚点。
这座奖杯的诞生，背后藏着国瓷斯达高与盛典的深度联结：从创意萌发到工艺落地，斯达高瓷艺创始人、总工艺师詹培明先生与纪录片导演李亚威女士跨越两个月的思想碰撞，再到团队高效高质的匠心打磨，最终让“湾区故事”在瓷面上凝练成永恒。
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盛典之约：纪录片为笔，绘湾区脉络
作为中国电视艺术家协会、深圳市委宣传部等单位主办的文化盛事，首届粤港澳纪录片盛典承载着特殊意义：粤港澳三地文化同源、人缘相亲、民俗相近，纪录片如同“时代的刻度、文明的镜像”，以镜头为媒介，串联起三地的历史传承与发展脉动——从香港的多元包容，到深圳的创新活力，再到珠三角的产业浪潮，既增强文化认同，更助力经济协作。
在这场光影盛会中，奖杯不仅是荣誉的象征，更是湾区精神的具象表达——它需要承载“记录时代变迁”的内核，更要融合三地文化符号，成为跨越媒介的艺术载体。
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匠心碰撞：两个月的跨界共创
当瓷艺遇上纪录片，
会擦出怎样的火花？
1. 创意起点：从“青春脉动”到“珠江潮涌”
导演李亚威希望奖杯能呼应“时代青春气息”，詹培明则以瓷艺语言解码：洁白的女性雕塑优雅伫立，身姿舒展间，寓意湾区蓬勃的生命力；电影胶片纹路蜿蜒流转，恰似纪录片的时光轨迹，更巧妙“勾勒珠江口”，串联起大湾区的地理脉络，让“潮起珠三角”的意象跃然瓷上。
2. 细节雕琢：湾区盛景凝于瓷底
底座之上，香港紫荆花、深圳地标建筑、澳门街景等元素错落交织——这些“湾区符号”并非简单拼贴，而是通过瓷艺的色彩层次与浮雕工艺，生动还原出城市的烟火与繁华：香港的霓虹、深圳的摩天楼、澳门的老街，在瓷面上形成一幅流动的“湾区图鉴”，恰似纪录片镜头下的城市生长。
3. 工艺攻坚：斯达高的“高效与精致”
两个月的打磨，是创意的博弈，更是技术的挑战：如何让雕塑的流畅线条与底座的复杂图景和谐统一？如何在瓷质上呈现细腻的色彩过渡？
斯达高团队以非遗瓷艺功底为基，结合现代工艺创新，攻克造型、施釉、烧制等多道难关：从雕塑曲面的弧度校准，到图案釉色的渐变调试，每一步都经过反复推敲。最终，“青春脉动”的轻盈与“湾区盛景”的厚重完美交融，团队更以高效协作兑现设计构想，让艺术理念照进现实。
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瓷艺载道：斯达高国瓷的时代表达
作为国瓷品牌，斯达高始终以“瓷艺传承+时代叙事”为脉络：从国礼瓷的文化传递，到此次湾区奖杯的匠心打造，不变的是用瓷艺记录时代的初心。
这座奖杯，既是纪录片精神的物化，也是瓷艺价值的延伸。它让“湾区故事”突破银幕，在瓷的温润质感中沉淀为文化符号——洁白雕塑象征青春朝气，胶片纹路串联时光，底座盛景凝固繁荣，三者交织，恰如纪录片“记录历史、映照当下”的使命。
当盛典的光影渐次消散，奖杯上的湾区盛景与瓷艺匠心却将长存——它见证着纪录片人的坚守，也铭刻着国瓷斯达高的时代担当。未来，愿更多“湾区故事”，在光影与瓷艺的交融中，被看见、被铭记。
瓷艺与光影的相遇，是传统与现代的对话，更是湾区精神的凝练。斯达高以两个月的匠心，交出了一份“时代答卷”；而纪录片人们，则以镜头书写湾区的前世与今生。当两者交汇，我们看见的，是文化的力量，是湾区的未来。
